Auteur d’un réussi second album avec “Crimson Reverie“, aux saveurs assumées classic-rock bluesy des 70’s, Pacôme Rotondo évoque les disques qui ont marqué son parcours musical.
Ton premier disque acheté ?
Le premier disque que j’ai acheté avec mon propre argent, c’était au lycée, puisqu’il y avait une FNAC à quelques minutes à pied de là où j’étais scolarisé. C’était un live d’Accept, “Symphonic Terror: Live At Wacken 2017“. J’ai écouté beaucoup de hard-rock et de metal durant mes années collège et lycée. Mais ce n’était que le début d’une longue liste. Depuis deux ans je me suis mis a collectionner les vinyles. C’est une vraie chasse au trésor. J’adore le vinyle, en écouter un est comme un rituel. Ça sacralise en quelque sorte la musique. Mes dernières trouvailles sont “Fly By Night“ de Rush, Beck Bogart Appice avec l’album du même nom, “Long Cold Winter“ de Cinderella, le “Live In The Heart Of The City“ de Whitesnake, “Raise!“ de Earth Wind & Fire et “In The Heat Of The Night“ d’Imagination. Coup de coeur pour le groove de “Raise!“ de Earth Wind & Fire, un album pour faire la fête !
Quels sont tes albums de chevet ?
Mes albums de chevet sont nombreux et ils changent au gré des inspirations et envies du moment. C’est assez varié au niveau des styles et je pense que cela se retrouve dans mes albums. Les esthétiques se mêlent entre elles. J’ai du mal à me cantonner à un style en particulier, une étiquette. Ma musique est le reflet des mes nombreuses influences et écoutes, ça ratisse large ! Je suis un boulimique de musique, mélomane avant d’être musicien. Écouter de la musique m’inspire pour en créer. En ce moment : “Moon Safari“ de Air, pour le côté très atmosphérique et l’ambiance planante. “Burglar“ de Freddie King, car c’est vraiment un monument du groove ! Si on reste dans les King, Albert King avec un album qui s’appelle “King Albert. Là aussi j’adore le côte groove et l’aspect très festif de cette musique. Il y a toujours un Deep Purple à proximité, souvent “Burn“, “Stormbringer“ ou “Come Taste The Band“. J’adore cet album, même si j’ai l’impression qu’il est un peu passé aux oubliettes… Mais c’est un album de folie, avec Tommy Bolin à la guitare ! Dans le côté plus heavy, Black Label Society avec “Grimmest Hits“, “Fair Warning“ de Van Halen ou encore un live de Testament, “Dark Roots Of Thrash“. Du Led Zeppelin souvent, avec en ce moment “Physical Graffiti“ et “Presence“ (mon album préféré du groupe) et puis pour terminer le live de Supertramp à Paris en 1979. Je fais beaucoup de route, j’ai donc le temps d’écouter énormément de musique !
Quel est l’album que tu as le plus écouté lorsque tu as commencé la guitare ?
C’est sans hésiter “Sounds From The Fourth“ de Calvin Russell, un disque qui appartenait à mon père. Je l’écoutais en boucle sur mon petit poste radio que mes parents m’avait acheté. L’enchainement de One Meat Ball et Crossroad m’a probablement marqué à jamais. La voix de Calvin Russell est au bord de la rupture, il chante avec son cœur et ses tripes. J’essaye à mon niveau de retranscrire cette émotion. Et puis ses mélodies sont géniales. Un peu plus tard, j’ai compris les paroles, là aussi, c’est beau. J’ai d’ailleurs utilisé une des phrases de Crossroad dans mon premier album, sur le titre All My Mistakes : « The foolish ones taught more to me than the wise ones ever could » (« Les fous m’ont plus appris que les sages n’auraient pu le faire »). Un clin d’œil à un album qui compte énormément pour moi.
Quels sont les disques qui résumeraient au mieux l’univers musical de ton second album, “Crimson Reverie“ ?
C’est une question assez compliquée. Je pense qu’il est difficile de mettre une étiquette précise sur mon univers musical. Alors essayer de faire le parallèle avec des albums n’est pas une chose aisé ! Mon second album s’inspire du rock 70’s, du blues, du hard-rock, du rock progressif et même un peu de la pop sur le titre A Man Needs. Je joue une musique qui coule de source dans ma tête, un mélange de tout ce que j’aime ! Je pense qu’on peut y retrouver un peu de Deep Purple, de Black Sabbath, de Led Zeppelin, de Rory Gallagher, de Jimi Hendrix, de Pink Floyd et de Supertramp… Bref, plein de bonnes choses ! Je serais curieux que tu me dises, toi, quels sont les albums auxquels tu penses pour résumer mon univers musical !
Quel est l’album live que tu aurais aimé enregistrer ?
Là aussi c’est difficile de se restreindre à un seul album. Je prends beaucoup de plaisir à écouter le “Live In Paris“ de Supertramp. Vraiment, c’est un monument, tout comme le “Made In Japan“ de Deep Purple. Le live enregistré à Woodstock de Ten Years After a lui aussi marqué l’histoire, plus particulièrement avec le titre I’m Going Home. Mon groupe et moi, nous avons eu le bonheur de jouer dans au Summer Blues Festival (juillet 2025), juste avant Ten Years After. Ric Lee, le dernier membre originel du groupe, est quelqu’un d’une grande gentillesse. Nous avons beaucoup parlé en backstage. L’équipe qui l’accompagne aujourd’hui est pleine de talent aussi. Nous avons vraiment passé un moment suspendu avec eux. J’adore aussi le “In Session“ d’Albert King et Stevie Ray Vaughan. Ou quand l’élève rencontre le maître ! Et puis que dire du “Irish Tour“ de Rory Gallagher… Une vraie masterclass, non ! Ce qui est sûr, c’est que dans notre esthétique rock et blues, la musique se vit en concert. Enregistrer un disque live fait d’ailleurs parti de mes projets à moyen terme.
Quelle est ta pochette d’album préférée ?
Je ne me suis jamais réellement posé la question, mais le visuel est important. C’est un peu comme un plat : avant de le déguster, on le mange visuellement ! C’est d’ailleurs assez compliqué, en tant qu’artiste, de choisir une pochette d’album. Pour moi, il faut qu’il y ait un lien entre l’audio et le visuel. Il est indéniable que la pochette de “In The Court Of The Crimson King“ de King Crimson fait partie de mes préférées ! Dans la même veine, il y a celle de “Ssssh“ de Ten Years after. La pochette du premier album de Rory Gallagher est belle aussi. Mais il m’est difficile de trouver une pochette attrayante si je ne trouve pas quelque chose dans la musique. J’aime beaucoup aussi celle de “Presence“ de Led Zeppelin, qui a inspiré l’élaboration de celle de mon second disque, “Crimson Reverie“, tout comme celle de “Ummagumma“ (Pink Floyd) et de “Who’s Next“ (The Who).
Quel a été ton dernier disque coup de cœur ?
J’ai passé un bon moment en écoutant “Circadia“, le dernier album sorti récemment du groupe Trip. En plus, ils sont Français. Un conseil : si les gars passent en live près de chez vous, foncez les voir ! J’ai découvert aussi Howard Tate, avec un album qui porte son nom. Du très gros groove au rendez vous, avec un petit coup de coeur sur le titre 8 Days On The Road.
Photo : © Virgil Dupin
