Avec “The Calling”, Yü a réalisé un premier album brut et nerveux, entre grunge et garage, intense et sans détour. Le duo évoque les albums qui ont marqué son parcours.
Votre premier disque acheté ?
Noémie Alazard (chant/batterie) : C’était “Roots“ de Sepultura, au Auchan de ma ville, à mes 14 ans. J’avais vu le clip de Roots Bloody Roots dans l’émission Best Of Trash et ça m’avait complètement retourné la tête. J’ai découvert plus sérieusement le groupe après, surtout avec “Chaos AD“, qui reste mon album préféré. Mais “Roots“ aura toujours ma tendresse d’une découverte que j’ai faite toute seule, à une époque où je vivais dans un petit village et où Internet n’existait pas. J’avais ouvert la boite de Pandore.
Yoann Laven (guitare/choeurs) : « Appetite For Destruction » des Guns N’ Roses. Depuis tout petit, j’ai été biberonné au rock des années 70 grâce à mon père. À la maison, ça tournait en permanence, donc la graine était déjà plantée. j’ai acheté cet album à l’âge de 12 ans et ce fut le choc. L’énergie, les riffs, l’attitude… Tout était là. Je me souviens très bien de la sensation en l’écoutant : c’était brut, puissant, dangereux. Une vraie claque. C’est à ce moment-là que j’ai su que je voulais jouer de la guitare et monter sur scène.
Quels sont vos albums de chevet ?
Noémie : “The Downward Spiral“ de Nine Inch Nails. Ça reste un de les groupes préférés. C’est un de ceux que j’ai le plus vu en live et je n’ai jamais été déçue. J’adore l’énergie, la rugosité et à la fois la fragilité des titres. C’est aussi une musique très cinématographique et j’associe toujours le son à un univers. “Antechrist Superstar“ de Marilyn Manson : une fois de plus, c’est tout l’univers qui a été créé autour de ce disque qui a su me captiver. L’ambiance mystique, les éléments puisés dans la culture pop et la religion, le tout hyper accessible et lisible, c’est un artiste qui m’a beaucoup inspiré dans sa radicalité et la vision globale de son projet. On ne va pas se mentir, il s’est laissé mangé par son personnage et sa récente rédemption assumée pour laver ses frasques me file quand même sacrément la gerbe. Mais ce n’est pas le sujet.
Yoann : Il y en a plusieurs qui ne me quittent jamais. “Slade Alive!“ de Slade, qui est pour moi l’un des meilleurs albums live de rock. Toute la discographie de Led Zeppelin, qui reste une référence absolue. “Nine Lives“ d’Aerosmith, et “Vol. 4“ de Black Sabbath font aussi clairement partie de mes indispensables. Même si j’écoute beaucoup de groupes de rock actuels, je reste très ancré dans cet univers des années 70. C’est une époque qui a posé les bases de tout ce que j’aime dans le rock : les riffs, le groove, le son et l’attitude. Ces albums-là, j’y reviens toujours. C’est sûrement pour cela que j’aime autant la musique à l’état brut.
Quel est l’album, live ou studio, que vous auriez rêvé d’enregistrer ?
Noémie : “Kid A“ de Radiohead. Tout simplement parce qu’il est parfait et qu’il a changé le monde de la musique et du rock pour toujours.
Yoann : Il n’y a pas forcément un album précis auquel je pense. En revanche, j’aurais adoré avoir la chance de collaborer avec certains artistes qui m’ont énormément marqué. Des musiciens comme Freddie Mercury, Slash ou Lemmy Kilmister de Motörhead. Je pense que j’aurais sûrement perdu quelques points de vie au passage…
Quels sont les disques qui résumeraient au mieux l’univers musical de “The Calling“ ?Noémie et Yoann : “Pain Is Beauty“ de Chelsea Wolfe, “Song For The Deaf“ de Queens Of The Stone Age, “Fontanelle“ de Babes In Toyland. Nous n’avons pas la prétention d’être à la hauteur de ces artistes, mais on peut retrouver la fragilité et le lyrisme de Chelsea Wolfe, le rock tendance stoner de QOTSA et le mélange enragé de grunge et de punk de Babes In Toyland.
Quelle est votre pochette d’album préférée ?
Noémie : Celle de “Fossora“ de Björk. J’ai toujours adoré cette artiste à tous les niveaux (je ne me remettrai jamais de sa performance dans Alone In The Dark) et toutes les pochettes de ses disques sont de véritables bijoux. Ce fut dur d’en choisir une, mais “Fossora“ a un côté baroque que je trouve assez fascinant.
Yoann : “Led Zeppelin IV“ de Led Zeppelin. J’adore son côté mystérieux. Il n’y a même pas le nom du groupe sur la pochette. Je trouve ça génial. À l’époque, il fallait oser.
Vos derniers disques coups de cœur ?
Noémie : “Wise And Dangerous“ de Mannequin Death Squad, un duo australien guitare/batterie (et chant) hyper efficace. Et le dernier album de Deftones, “Private Music“, une véritable claque !
Yoann : Pour être honnête, ça fait un moment que je n’ai pas eu de véritable coup de cœur pour un album en particulier. Il y a pourtant aujourd’hui beaucoup d’artistes très talentueux, avec un énorme savoir-faire et de très bonnes productions. Mais un vrai coup de cœur, le genre de disque qui te marque profondément et que tu écoutes en boucle pendant des années, je n’en ai pas !
Photo : © Ulysse Thevenon
